国画　陈琪 —闲闲书网

博积沉澄，大雅不群

上海美协主席　上海美术馆馆长　方增先/文

　　真正的艺术家，应该是永不止步的拓荒者，是不甘寂寞的孤行人。陈琪，从山乡走来，走进书画圈，他有军人特有的节奏和气质，又有近于文人的素质。作为一名军人有过摸、爬、滚、打的经历，但他又作为一名书画家同样有过十年寒窗无人问的甘苦。他是全军第一个刘海粟大师奖学金获得者，他的作品屡屡在全国、全军参展并获奖。中国美术馆、上海美术馆、江苏省美术馆、深圳美术馆都收藏有他的作品，他的风格像一股清新的风吹进画坛，他所取得的成绩已越来越引起人们的关注。
　　陈琪出生在素有“书画之乡”之称的浙江浦江县，从小就喜欢涂鸦，十五岁进文化馆学习美术创作。他画幻灯、画漫画、大幅宣传画、还能放电影，部队接兵的同志看上他会是个好宣传员，把他带进部队，来到了江苏太湖之滨。江浙丰富的文化底蕴给他的书画创作以文化基奠，吴越山水给他的风格以灵秀之气。1985年陈琪考入南京艺术学院，时值新文人画的兴起，中国画坛从封闭走向开放，从追求创新开始重审回归传统，在中华民族自身浩瀚闳深的艺术沉积中寻找自我的位置，他默默地沉下心来，植根在民族艺术的沃土之中。在不断提高理论素养的同时，潜心演习前辈大师的作品，心摹手追寒暑不辍，在长期的创作实践中，锤炼用线，他的线不单表现形，对线的质量、线的美感、线的意识都把握的充分而且准确。《箭在弦上》、《林散之》都是以线为主的作品，前者以渡江战役为题材，构图大胆，场景宏大，众多人物船只重叠交错，用简练概括的线条构成，作品被国务院文化部、解放军总政治部、中国美术家协会评为优秀作品奖，并被中国美术馆收藏；《林散之》用简练自由的线条勾画出一代草圣的仙风道骨，作品选入全国第八届美展，被江苏省美术馆收藏。陈琪的创作，无论主题性创作或盈尺小品都能驾驭，人物、花鸟皆精到。近几年，他在花鸟画上狠下功夫。花鸟画坛从“徐黄异体”，大家辈出，特别是三十年代上海派的崛起，到齐白石、潘天寿等把文人画发展到一个崭新的阶段，历史沉积越厚，花鸟画家的肩上包袱就越沉重，要创新、要超越确不是一件易事，陈琪的花鸟画以线造型，是他的现代审美意识、审美情趣表达，重“师法造化”，并抒发自我之性灵。他的画取材多以乱篁疏梅，秋水残荷，有十分浓郁的生活情趣，他的以线为主的风格，跳出了吴昌硕、任伯年等前辈大家牢笼，另辟蹊径，拓宽了花鸟画发展的新思路。
　　书画创作是个复杂的过程，它体现出一个艺术家的整体素质、内在修养和创造能力。画品人品并重是画坛所尚，陈琪为人敦厚、纯正，学艺勤奋，作画以外喜读书多游历。中国书画和中国文化中儒、道、释的蕴含，唐诗、宋词中的情味相联相合，他都细心去探寻。在长期的实践中积累了较为深厚的理论认识和创作经验。陈琪的花鸟、人物和抒发、题跋都给人一种空灵清润，天趣横生的感受，在似与不似之间真情独往，洋溢着无穷的生机，有浓郁的人文画气息。
　　线条的探求，是他绘画的一大特色。多年来，他用大量时间浸淫在书法研究上，他强调画家要“先定书格、再入画格”。有目的、有选择地去临写一些富有个性和意趣的碑帖，以形求法，遗貌取神。他对张瑞图以侧锋取势，方笔作草和金农纯以方笔作楷作隶的独特书风更是十分倾心。这种符合自己个性和气质的临摹逐渐酝酿出他峻拔清隽、姿韵雅逸的书风，与他的绘画相融相合，在花鸟画中他充分地发挥了这一特长。以书法入画，当于形质动荡、圆转活泼的线条中倾吐着自己的语言。陈琪用笔善用一个“松”字，自然、洒脱，长锋羊毫，全以神运。逸笔草之，无一点矜能虚矫之气，再辅之以干笔糙擦，故其画空灵苍莽。在构图上他有意识地将线条在画面上制造“乱”的空间，并略带生意，粗看给人以荒率之感，但细观之则密不迫塞、乱而条理。他的画是画家对自然的感悟和对书画艺术真谛的体验。石涛云：“诗中画、性情中来也。画中诗，及境趣时生者也”。陈琪就是这样领其旨趣、吸其元神，而自出其机杼的。
　　两年前，陈琪在上海美术馆举办了个人画展，上海美术馆一次就收藏了他的十件精品，个人画展收藏如此之多，这是该馆收藏有史以来所没有的。两年后，在上海外滩原市府大楼举办画展时，有看到他的画风在变，在发展。在保留线的内核的基础上，使自己的倾向性更明确、更有张力。中国书画自有其独特的轨迹可循，在发展民族绘画的道路上，只有深入植根民族文化的基础上，在艰苦的实践中，吸取外来有益的东西，才能创造出自己独特的现代的新艺术。陈琪的作品正是以传统文化底蕴民族精神为根基，从中探索新的道路。陈琪近期艺术的语言显得更明朗、更深沉、更放松，形成了他自己独有的风格。
　　在中国的新时期中，历史赋予青年一代有才华、有志向、有修养的画家以重任，为中国画创造出一个灿烂的未来。

悟性与执着——读陈琪花鸟画近作

陈翔/文

　　初识陈琪，是在无锡，儒雅的军人，又是一位丹青高手，当时给我留下了深刻的印象。后来陈琪调到上海美协工作，他的创作也随之更加注重创新、注重探索，画风也别具一番新意。
　　上海画坛高手云集，花鸟画更是名家辈出，陈琪能脱颖而出，靠的还是努力。当年作为部队的创作干部，他的才华，他的风格，已经引起了画坛的瞩目。这些年，他的许多作品屡屡在全国重大展览中获奖，譬如《箭在弦上》获建军六十周年全国美展优秀奖，并被中国美术馆收藏；《愚公移山》入选全国建党七十周年美展；《黎明静悄悄》、《林散之》入选第八届全国美展；《荷塘月色》入选第九届全国美展；《沈钧儒》获建党八十周年全国美展优秀作品奖等等。这些成绩，已经证明了陈琪在绘画艺术上的出类拔萃。但是，他从来没有满足已有的成绩，也从未停止过探索的脚步，尤其是调到上海美协工作后，他更是把新的岗位当作自己艺术上新的起点。
　　都说上海的中国画家“各自为政”，但是从艺术的角度看，都是继承了海派绘画的优秀传统，和而不同、群而不党、海纳百川的精神决定了海派“无派”的基本特征，也决定了海派画家追求个性表达，保持艺术独立性的艺术态度和创作实践。当然，这并不是说海派画家之间互不来往，恰恰相反，海派画家之间往来酬唱、结社集会的现象十分盛行，至于在艺术上互相借鉴、取长补短更是屡见不鲜。所以说，个性不是封闭的，独立也不是与世隔绝，相反，开放、兼容的胸怀到是丰富个性、赢得艺术独立的前提。
　　陈琪深谙海派绘画的传统，也以自己的艺术实践来不断地完善自己的艺术创作。纵观他的花鸟画近作，不难看到他在绘画观和绘画技法上的探索与突破。这些富于睿智的作品也显露出画家本人的创新胆略和机敏心智。陈琪的花鸟画一以贯之的，是他永不松懈的对笔墨表现力的竭力追求。
　　作为中国画基本出发点的笔墨，其异常丰富的表现力永远不会枯竭，这一点，陈琪是深有体会的。所以，他的花鸟画从笔墨这个基本点入手，纵使千变万化，也万变不离其宗了。为此，他花了相当多的时间和相当大的精力在书法上，不断锤炼出来这笔墨的功力，探索着用笔的奥妙，强化着线条在他的绘画中至关重要的作用。
　　如果从画面上看，陈琪近期的花鸟画愈来愈呈显出一种构成意识，这种构成意识具体表现为构图上的平面铺陈，造型上的变形夸张，以及由此而带来的一系列相应变化，包括利用纵横交错的笔墨来切割画面，通过黑白反差的块面来强化对比。很显然，陈琪花鸟画的构图是煞费苦心的，他在努力摆脱明清文人花鸟画习惯性的构图方式，同时积极吸取包括版画在内的其他画种的表现方式，来实现自己的艺术目标。实际上构成化、装饰化，已经成为当代中国画的一种潮流，但是值得我们注意的是，这种潮流所带给中国画坛的不仅仅是积极进取的一面。许多画家把这种潮流的表现方式看作是绕过传统的一条捷经，当然更有人把它看作是在画坛能迅速出人头地的一种手段。倘若仅从绘画本身的角度看，这种创作观念、创作方式是无可厚非，但是传统中国画的优秀传统因此而被蔑视，被回避，甚至被贩值的话，这应该讲是中国绘画的一种危机。陈琪很明白这一点，他的花鸟画的可贵之处，就在于他甚至将中国画的基本精神融入到笔墨之中，这就使得他的新作尽管在形式上了充满了现代感，但其精神实质，却仍然与传统中国画的文脉相呼应，这也就是我们的先贤赞赏的质沿古意，文变今情的艺术实践。
　　陈琪将书法性线条与传统性笔墨精神巧妙无痕地融合在一起，构成他花鸟画最基本的骨法语言。这种绘画语言在整个过成中起了决定性的作用，也就是说，他的所有的技巧处理，都统摄于这样一种基本语汇，以及由这种基本语汇组成的框架结构。同样是平面铺陈，同样是变形夸张，当画坛实现平面化、设计化的时候，陈琪却别出心裁的以笔墨的写意性来作为支撑画面的重心，明智的将绘画性凸显了出来。正因为如此，他画中笔墨痕迹的细微变化，都成了他表情达意的蛛丝马迹，也正因为如此，他画中的种种迹象，都可以成为“有意味的变形”，而且往往是意味深长。
　　笔墨原则胜于设计原则的花鸟画的成功的奥秘或许可以归结于此。但是看似容易的事情，往往是要付出异常的艰辛才会有所成果的。这一点，陈琪是深有体会的，在担任了上海美协副秘书长之后，繁琐的事务占用了他大多数的时间和精力。但是，对于一个有悟性的艺术家来说，形成一种正确的艺术观念，选择一条正确的艺术道路，这比埋头苦练重要得多。当他拿出一大堆精彩纷呈的作品给我赏阅时，我的第一反应是感叹于他的悟性，并被他对艺术的执着追求深深感动。